Kelly´s heroes,  1970 Brian G. Hutton

He vuelto a ver este peliculón y me ha dado la excusa perfecta para hablar de Avatar, la última de Cameron, que es en realidad de la peli que quiero hablar.

En realidad es muy sencillo. Lo que te da una gran película no te lo da nada mas, ni el 3D, ni unos efectos especiales cojonudos. Quiero decir que Avatar no es Regreso al futuro, ni mucho menos El Padrino.

El futuro del cine sigue siendo el de siempre: las buenas películas.

 

Stay, 2005 Marc Foster

Definiendo grunjada, esta peli se lleva la palma. Por historia, por realización, por fotografía, por música, todo lo que compone esta peli es una grunjada. Por mas que pienso, no se definir grunjada pero si se que es una grunjada.

Pero esta grunjada está muy bien. Es muy bonita la historia y su visionado es muy agradable.

Y claro, ¿porqué Isabel Coixet es una grunje que no mola y esta peli si mola?

Marc Foster no miente, su peli es un juego (como todas las pelis) y cuando entras y aceptas sus reglas no te defrauda. Quiero decir ¿Que cojones tiene que ver Coixet con Japón?. Nada. ¿Que tiene que ver Foster con esta historia de Stay? Indudablemente todo.

Vanishing point,  1974 Richard C. Sarafian.

Extraordinaria como está rodada esta peli. De lo mejor que he visto en cine de acción; tratándose de un film en la que vemos (simplemente, nada de trama complicada) durante 90 minutos un coche yendo a toda pastilla me impresiona como está planificada. La sensación, vertiginosa, de velocidad en todo el metraje me ha encantado.

También me ha llamado la atención el detonante de la historia, no hay que darle más vueltas: un tío hasta las cejas de Speed se ceba en hacerse 1529 Km. en algo más de un día. Ni héroe, ni anti-héroe, ni hostias.

Peliculón, si señor. Le doy un 9.

Cani arrabbiati, 1974 Mario Bava

En los 70 el cine italiano se caracteriza por recoger todo el cine de género y reconstruirlo bajo la mirada europeizante de directores como Sergio Martino, Castellari o el mismísimo Sergio Leone. Aparecen los Spaghetti Western, el Giallo o el Macarroni Combat.

Mario Bava es quizás el primero de todos. Si bien su carrera se centró en el género fantástico y de terror su primera película data de 1960.

Esta Perros rabiosos no es una gran película. Una vez más la falta de presupuesto y una (parece ser) pésima distribución consiguieron que estuviera metida en un cajón hasta hace poco pero me ha gustado mucho. Entretenimiento en estado puro, sin concesiones morales: 3 tíos cometen un atraco y en su huída se llevan 3 rehenes, una mujer, un padre y un hijo. Sencillo, contado a los 5 minutos de la película y la película enterita se desarrolla dentro de un coche. Sangre, tensión y un buen final, ¿que mas se puede pedir?

Como me gustaría que se hiciesen más pelis de estas, sin gilipolleces ni sensiblerías baratas disfrazadas de cine de autor. Ojalá se muriesen Iñárritu y Coixet (artísticamente hablando, claro!)

The brood,  1979 David Cronenberg

Para mi es muy necesario que el cineasta hable de si mismo, que sus películas cuenten cosas que a él le salgan de dentro, que la historia le sea importante y relevante. En el momento que un director cuenta historias que no le conciernen, la película deja ser tal para convertirse en una mentira, un engaño injusto para el espectador. La película deja de ser una obra y se convierte en un objeto de comercio.

No digo que no comprenda a un director que hace comercio con su cine, digo que no hace películas, hace productos indignos de ser denominados películas.

The brood es una película muy personal de Cronenberg. En 1978 estaba preparando el proyecto que mas adelante sería Scanners; tormentosos asuntos personales (dolorosa separación y conflictiva resolución de la custodia de sus hijos) practicamente obligaron, sin poder evitarlo, a escribir The brood. Tuvo que hacer esta película y posponer cualquier otro proyecto.

Por eso me encanta Spielberg, por estúpido que sea el guión que cae en sus manos siempre los enfoca desde una perspectiva profundamente personal. Y por eso todas sus películas son cojonudas.

Till you´re told to stop,  2009 Ruth Somalo

Los documentales de música tienen un problema y es que si no te gusta el/la protagonista, lo que te estén contando no te importa un pimiento. Es decir, ¿que le puede interesar a un fan de The Black Eyed Peas el documental de Joe Strummer? Pues a mi me pasa lo mismo con Blunt, que no me interesa un carajo. Este film es para fans principalmente.

Está bien hecho y es ameno, lo que es de agradecer. A mí se me pasó volando.

Lo mejor: la realización y el montaje (Je, je!)

La frase : "James Blunt hace Gospel" ejem...

The honeymoon killers,  1970 Leonard Kastle

¿Por qué el cine negro es tan sumamente inquietante? ¿Por que (me) gusta tanto? ¿Por que una buena peli de cine negro es tan atractiva?

Creo que una de las razones de porqué es un género tan interesante es que radiografía muy bien los más bajos instintos humanos. Nos hablan de nosotros mismos desde las perspectivas mas sórdidas y oscuras, lo que somos capaces de hacer por muy bizarro o inmoral que parezca.

Los protagonistas nunca son héroes, pero gustan, y rompen con la regla básica de que el espectador siempre se identifica con los personajes principales. En estos casos desde luego que uno no se ve encarnado en la pantalla pero lo que si vemos es lo que somos capaces de hacer. Epatamos con la parte mas negra del ser humano: somos así y estos actos tan horribles somos capaces de cometer.

El director no ha dirigido nada más, a la manera de Charles Laguhton, y nos deja una única película brutal, inmoral, oscura, realmente bien hecha. Me gustan mucho las elipsis, como pasa de un momento a otro con una sequedad y certeza que hacen que la película huya frontalmente de la redundancia.

Por supuesto es cine de bajo presupuesto, resuelto con mucho estilo.

Bestial la actriz protagonista, Shirley Stoler.